Mostrando las entradas con la etiqueta Datos Cotidianos. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Datos Cotidianos. Mostrar todas las entradas

25 Datos Cotidianos VI

 

1

El escenario es el espacio en donde se presenta una danza o una obra de teatro, puede ser un espacio cerrado o al aire libre.

2

La escenografía es el grupo de elementos que ayudan a ambientar el espacio en donde se baila la danza.

3

En el escenario, la iluminación se utiliza generalmente para crear distintos ambientes.

4

El vestuario es la ropa que utilizan los bailarines y debe ser adecuada para la danza que se va a interpretar.

5

Una secuencia coreográfica es la unión de varios pasos o movimientos en un baile o una danza. Una danza o coreografía contiene varias secuencias de movimiento.

6

En música, los compases se representan por medio de fracciones, por ejemplo: el compás de dos tiempos se representa de la siguiente forma 2/4 y el de tres tiempos se escribe así: 3/4. También existen compases de cuatro tiempos 4/4. El compás siempre se escribe al inicio de cada ejercicio.

7

En los compases existe una figura para representar cada tiempo, se le conoce con el nombre de negra.

8

El palito de la nota se llama plica, puede ir hacia arriba o hacia debajo de la nota. Cada negra vale un tiempo.

9

La ópera es un género teatral en el que se unen la tragedia o la comedia, la música y, algunas veces, la danza, para contar una historia. Los intérpretes actúan y cantan sus diálogos, los músicos tocan en vivo y, en ocasiones, hay escenas de danza.

10

La arquitectura es considerada un lenguaje artístico, aunque no todas las construcciones son obras de arte. Sin embargo, suelen compartir ciertos conceptos. Cualquier edificio o espacio creado por el ser humano tiene formas específicas, construidas de acuerdo con un diseño previo que partió del uso de la función que se le quería dar.

11

Aunque los paisajes rurales y urbanos son muy distintos entre sí, ambos requieren que sus construcciones estén bien planeadas y mantengan la armonía con el entorno. Esto puede lograrse con un buen diseño arquitectónico que tome en cuenta las características de la región y trate de usar materiales propios del lugar.

12

En algunos países las construcciones se realizan con los materiales disponibles en el lugar. Por ejemplo, los esquimales que viven en Groenlandia hacen sus casas de hielo, y aunque parezca increíble, estas los cubren del frío.

13

En la actualidad, también se construye con objetos que normalmente se consideran basura; por ejemplo, en Taiwán se utilizaron botellas de plástico en la construcción de un edificio, lo cual lo hará muy resistente a los terremotos.

14

En las artes escénicas, la escenografía es el conjunto de elementos que componen el ambiente físico del espacio. Con la escenografía se crea una atmósfera que contribuye a que el espectador, con su imaginación, se transporte a los escenarios en los que se desarrolla la historia. La escenografía contiene elementos como telones, decoración, mobiliario, objetos (utilería) e iluminación.

15

En música, el compás sirve, por un lado, para establecer el pulso y, por otro lado, para distribuir y marcar los tiempos fuertes y suaves de una pieza.

16

El metrónomo es un aparato que sirve para marcar el tiempo en una composición musical, al producir una señal visual o acústica, que permite a los músicos mantener un tiempo constante en sus interpretaciones.

17

La instalación es una manifestación artística donde el artista transforma el espacio, acomodando en él diversos objetos.

18

Las danzas autóctonas tienen un sentido ritual, ceremonial o religioso. Se caracterizan por el uso de vestuarios creados con los recursos del entorno; se representan al aire libre en festividades o ceremonias del lugar donde se vive y suele participar toda la comunidad.

19

La riqueza, el colorido y los movimientos de las danzas han hecho que algunas de ellas formen parte del acervo denominado Patrimonio Cultural de la Humanidad.

20

La pintura mural es una imagen pintada en un muro o pared de gran tamaño, forma parte del espacio arquitectónico, y puede ser usada como un medio de información.

21

Los bailes populares representan periodos y formas de ser y actuar en una sociedad. Se realizan en salones o espacios al aire libre. Se bailan en las fiestas familiares y en las ferias. Algunos de los bailes populares mexicanos más conocidos son el jarabe, el zapateado y la jarana. El danzón, el mambo, la salsa y el chachachá, de Cuba; y el charlestón, fox - trot y rock de Estados Unidos.

22

El dramaturgo escribe el texto teatral o le hace adaptaciones para representar la obra.

23

El director de teatro conoce el texto e imagina cómo realizar la obra. Dirige la actuación de los actores y se encarga de coordinar el equipo creativo.

24

Los actores de teatro interpretan los personajes de la obra. Deben aprender su texto y representarlo con su voz y cuerpo. Es importante que estén dispuestos a trabajar en colaboración con los otros actores y con el director.

25

El escenógrafo debe realizar la ambientación de cada escena con elementos visuales: objetos de utilería, telones pintados, estructuras, sistemas mecánicos, entre otras muchas cosas.



La 5° parte de esta colección de datos puedes leerla en este link:

La siguiente parte, la 7°, la puedes leer con calma en este enlace:

25 Datos Cotidianos V

 

1

Las notas musicales son representadas con letras de la siguiente forma: A en lugar de La, B en lugar de Si, C en lugar de Do, D para re, E para la nota Mi, F en el caso de Fa y G para Sol.

2

Uno de los recursos más importantes del actor es la expresión oral. Al interpretar los diálogos son muy importantes el dominio de la voz y la correcta pronunciación de todas las palabras, las sílabas y los signos de puntuación. En algunas ocasiones los actores, durante su trabajo, utilizan la voz de manera diferente: cuando lloran, susurran o ríen.

3

En el teatro la expresión corporal (es decir, los movimientos y los gestos del cuerpo) es un recurso importante, pues transmite características del personaje. Para interpretar correctamente las posturas, los gestos y los movimientos de cada personaje, el actor debe ser un gran observador.

4

La acción y la palabra son cuestiones importantes para la interpretación de un personaje. Además, para que el actor pueda representar correctamente a su personaje, debe tratar de entender no sólo sus características físicas, sino también su personalidad.

5

En las esculturas abstractas el artista no intenta representar la realidad, sino una idea, un concepto o una sensación.

6

En las esculturas figurativas prevalecen elementos de la realidad.

7

Los bailes folclóricos de nuestro país surgen del mestizaje. Desde que los españoles llegaron al territorio que hoy es México empezó un proceso de mestizaje que no se ha detenido. La enorme diversidad y riqueza cultural de nuestro país incluye los bailes que trajeron personas que por diversos motivos vinieron de otros países (europeos, africanos y asiáticos) y se arraigaron en México. Son ejemplos de estos bailes las seguidillas y la jota de España; el chotis y la polca de Bohemia; el vals de Austria; la cuadrilla de Francia, y el son de Cuba.

8

A los bailes folclóricos también se les llama regionales, pues se clasifican por regiones culturales. En ellas se crean distintos estilos como jarabes, zapateados y jaranas, entre otros.

9

Las danzas de los pueblos originarios, también conocidas como danzas autóctonas, pueden ser rituales o religiosas y estar, por ejemplo, dedicadas a una deidad o a propiciar que haya buenas cosechas y salud, pero siempre representan las creencias y formas de vida de nuestros antepasados y han perdurado a lo largo del tiempo gracias a que se transmiten de generación en generación.

10

Los instrumentos musicales idiófonos son aquellos que vibran al percutirlos y así crean sonido. Todo el instrumento vibra, incluso el güiro o el triángulo.

11

Los instrumentos musicales membranófonos son aquellos en los que el sonido se genera al golpear una membrana o parche puestos en tensión. Son instrumentos que existen desde épocas muy antiguas. Ejemplos actuales son los tambores y los timbales.

12

Los instrumentos musicales cordófonos o de cuerdas son muy populares y producen su sonido al hacer vibrar una o varias cuerdas, como los violines, las mandolinas y las guitarras.

13

Los instrumentos musicales aerófonos, también llamados alientos o instrumentos de viento, producen sonido al pasar aire a través de un cuerpo, que generalmente es un tuvo con varias perforaciones. Entre ellos están las flautas, los clarinetes, las trompetas y los trombones.

14

Cuando varios músicos se reúnen a tocar o a cantar juntos una o varias piezas se dice que están formando un ensamble.

15

El teatro forma parte de la cultura de un país. Las tradiciones, ideas y formas de ver la vida de los pueblos influyen en la manera de hacer teatro porque en cada región se expresan elementos particulares de sus vivencias.

16

En Praga el tetro negro es muy popular. Se caracteriza por utilizar una caja negra, es decir, todo el escenario es negro, pero los vestuarios de los personajes y algunos elementos de utilería, sobre todo aquellas cosas que quieren resaltarse, son muy brillantes. Puede representarse con actores o con títeres y siempre causa gran admiración.

17

Se le llama laudero a la persona que construye instrumentos musicales de cuerda, como la guitarra, el violín, el violonchelo o la viola. Esta palabra proviene de un cordófono de origen árabe llamado laúd, que se introdujo en España en la Edad Media, durante la ocupación árabe.

18

En el arte, podemos ver el espacio representado en pinturas y experimentarlo físicamente en la arquitectura o en algunas esculturas.

19

En el siglo XX se desarrolló una nueva manifestación artística llamada arte de la tierra. Los artistas de este movimiento no deseaban mostrar sus obras en espacios cerrados, como museos o galerías. Por eso, comenzaron a trabajar sus obras directamente en grandes espacios abiertos naturales, como el campo o los bosques. Los usaban como soporte, empleando todo tipo de materiales.

20

Los principales géneros dancísticos son los siguientes: Danza autóctona o tradicional, Danza popular, Danza folclórica o regional, Danza urbana, Danza moderna, Danza contemporánea y Danza clásica o ballet.

21

La danza autóctona o de los pueblos originarios representa los pensamientos y formas de vida de nuestros antepasados, y ha perdurado a lo largo del tiempo gracias a que se transmite de generación en generación. Puede ser ritual o religiosa, estar dedicada a alguna deidad o puede representarse para hacer peticiones agrícolas y de salud. Un ejemplo en México es la danza de los concheros.

22

Las danzas y bailes populares (folclóricos o regionales) transmiten las tradiciones y las costumbres de los pueblos del mundo. En México, tenemos como ejemplo el Jarabe Tapatío y el baile de Mexicapán.

23

La danza popular urbana generalmente se origina en las ciudades y representa las expresiones de los diversos sectores sociales que las habitan. Algunos ejemplos son el mambo, el chachachá, la salsa, el hip - hop.

24

La danza clásica o ballet nació en Italia y se denominó con la palabra ballaretto. Al llegar a Francia, los diferentes pasos y movimientos adquirieron nombres franceses, que se adoptaron después en todos los países. Algunas de las principales características del ballet con que las piernas se colocan rotadas hacia afuera y que las mujeres bailan con los pies en puntas. Un ejemplo muy conocido es el ballet 'El lago de los cisnes', con música del compositor ruso Piotr Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa.

25

Un montaje escénico es un proceso en el cual se crea una danza para presentarla ante un público. En el montaje escénico intervienen los siguientes elementos: escenario, escenografía, iluminación, vestuario, coreografías y música.



La anterior parte, la 4°, la puedes consultar dando clic en este link:

La siguiente parte, la 6°, está disponible dando clic en este enlace:

25 Datos Cotidianos IV

 

1

La duración del sonido se refiere al tiempo en que ocurre un sonido. Son cortos, medios o largos.

2

La melodía es una sucesión de sonidos que tienen diferente altura y distinta duración. Estos sonidos juntos crean música.

3

Las percusiones son instrumentos ideales para realizar acompañamientos rítmicos. En cambio existen otros instrumentos más apropiados para ejecutar melodías, como el violín, la flauta y también la voz humana.

4

La palabra melodía proviene del vocablo griego melos, que quiere decir "canción".

5

Los objetos tridimensionales tienen alto, ancho y largo; pueden verse desde todos los ángulos, así se aprecia la totalidad de su forma.

6

Todos los objetos que ocupan un lugar en el espacio y tienen volumen son tridimensionales.

7

La escultura y la arquitectura crean obras tridimensionales. En la arquitectura, también pueden encontrarse esculturas ornamentales y monumentales. Las primeras tienen la función de adornar y las segundas de representar un personaje importante.

8

Algunas danzas y bailes folclóricos de nuestro país muestran distintas formas de vida y representan tradiciones que han perdurado a lo largo del tiempo. Generalmente estas danzas se bailan en grupo, por lo que reciben el nombre de danzas colectivas, y pueden representarse de diferentes maneras.

9

Cuando la danza es de creación colectiva, quiere decir que no hubo un coreógrafo o maestro, sino que se construyó entre todo el grupo.

10

También se dice que es de creación colectiva cuando todos los bailarines o intérpretes hacen los mismos movimientos o si en una danza los intérpretes están bailando al mismo tiempo en pequeños grupos diferenciados entre sí.

11

El aire nos permite emitir sonidos con la voz. Nuestro aparato vocal es un instrumento de viento y, por tanto, el aire es lo que le permite funcionar.

12

Para cantar se debe educar la voz y aprender a respirar para controlar el flujo de aire que entra al cuerpo. Cuando cantamos, un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua, controlada y agradable.

13

El director de teatro debe comprender muy bien el texto teatral, repartir los personajes a los actores, decidir con el escenógrafo y el vestuarista el diseño del ámbito escénico y, en general, incluir en el trabajo las aportaciones de todos.

14

En las artes visuales se conoce como arte figurativo el que representa la apariencia de cosas reales, esto es, que esas cosas son reconocibles por su aspecto, aunque no sean una copia fiel de la realidad.

15

El arte abstracto no copia modelos naturales; trata de representar los sentimientos y las emociones de los artistas a través de las formas, los colores y las proporciones.

16

Los artistas figurativos recrean la realidad en sus obras utilizando los rasgos significativos y reconocibles de lo que quieren representar.

17

Los artistas abstractos no imitan modelos naturales y crean obras en las que no se hace referencia a seres u objetos, sino a emociones y sentimientos.

18

La danza de los fariseos recuerda la confrontación entre el bien y el mal, en ella se utilizan instrumentos musicales como violines, guitarras, tambores y flautas; y es realizada por el pueblo rarámuri de la Sierra Tarahumara de Chihuahua.

19

La vestimenta de la danza de los fariseos tarahumara es: calzón triangular (wisiburka, sostenido por una faja tejida, cinta en la frente (koyera), sandalia rudimentaria de cuero o pies descalzos. Decoración de la piel con motas blancas hechas con pintura vinílica, maquillaje o cualquier sustancia que no dañe la piel.

20

La utilería utilizada por la danza de los fariseos tarahumara son capullos de mariposa (tenábaris) en las pantorrillas, penachos con plumas de guajolote y bastones de madera.

21

Las notas de la escala modelo de do mayor tienen los siguientes nombres: do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas siete sílabas representan sonidos de diferentes alturas, es decir, unas notas son graves y otras agudas.

22

Las notas musicales se escriben en un pentagrama. Gramma, en griego, quiere decir línea.

23

Las líneas del pentagrama se cuentan siempre de abajo hacia arriba, También se consideran los espacios que hay entre ellas.

24

El pentagrama nos indica la altura de los sonidos. En su parte baja se escriben las notas graves y hacia arriba las agudas.

25

Mucha gente asegura que la forma de la clave de sol corresponde a una letra S, pero en realidad se trata de una letra G, ya que en algunos países las notas musicales se representan con letras.




Si tu deseo es leer la parte precedente, la 3°, este es el link al que debes dar clic:

Si quieres leer más datos cotidianos, dirígete a la 5° parte, la cual está disponible en este vínculo:


La recomendación del momento

Rabindranath Tagore – El niño y el lechero

(El niño, desde una ventana, ve pasar por la calle al lechero, que pregono quesos). El lechero: — ... ¡Quesitos, quesitos, a los ricos q...

Lo más popular de la semana